演目はまず、創作太鼓のチーム「おおの鳴雷太鼓」が、迫力ある演奏で一気に観客を引き込む。この団体は2000年に創作太鼓講座を受講した青年たちにより結成され、現在は5～46歳までの計28人が活動している。鳴雷という名前は、洋野町大野（旧大野村）にある鳴雷神社にちなんだもの。この地域を代表する太鼓に成長し、村民に愛されるようにという願いが込められている。秋田県の劇団「わらび座」が作曲と演奏指導をし、強く鋭く情熱的なパフォーマンスを見せる。本番前の出演者は、コロナ禍でなかなか練習ができなかった悔しさをにじませつつも「コロナが落ち着いたら皆でここでもう1回やりたいという強い気持ちを胸に、今日は太鼓を叩きます」と久々のステージに強い思いを見せていた。その気合が太鼓を打つ手に込められ、客席を揺らしていく。

　二番手は、北上翔南高校鬼剣舞部の「鬼剣舞」だ。全国高等学校総合文化祭で、文部科学大臣賞1回、文化庁長官賞を３回受賞する実力のある部である。黒や赤の鬼のような形相の仏の面をつけて出てきた部員達の堂々とした佇まいに、演舞が始まる前から舞台上の空気が変わる。剣を手に首を振りながら踊り始めると、鬼の恐ろしさと力強さ、大地と繋がるような大きな存在を感じさせる。足を上げて地面を踏みしめる動きが印象的だ。大地の悪霊を退散させて、天下泰平や五穀豊穣を祈る動きだそう。鬼剣舞とは、岩手県北上地方の農民に伝承する民俗芸能。約1300年前に始まったとされており、同部は、国指定重要無形民俗文化財「岩崎鬼剣舞」から指導を受けて活動している。3年生の生徒は「面をつけると、口には穴がなくて、鼻と目もちょっとしか空いていないので呼吸はしづらいし、視界は狭いんです」と言うが、そういった大変さはまったく感じさせない力強い踊りを見せていた。そのほとんどが女子生徒だ。最後に鬼の面を外すと、その下からはまだあどけなさの残る高校生の顔が覗いた。

　休憩をはさみ、後半の第一番手は「角浜駒踊り」。洋野町では地元小中学校で活発に伝承されており、今回の舞台でも小学生らが踊る。駒踊りは、戦国時代の戦いの様子や、人々にとって戦いや農耕の支えだった馬の霊を慰めるために踊ったものだと伝えられている。衣装は、「駒」と呼ばれる木製の馬の首とシッポの飾りを腰にくくりつけ、まるで馬にまたがっている姿になる。舞台上を踊り動くと、まさに乗馬をしているようだ。子ども達の踊りを見ていると、騎馬をして戦いを始める光景が浮かんできて、身近なことだったのだろうと感じられた。

　続いて岩泉高校郷土芸能同好会の「中野七頭舞」。多くのメンバーが別の部活動に所属しており、1990年の発足以降、全国大会9回、国立劇場3回、パリ公演などといくつもの実績を積み重ねてきた実力ある同好会だ。彼らが踊るのは岩手県宮古市に伝わる黒森神楽の「シットギジシ舞」を基本として創作されたと伝えられており、7つの役割にわかれた踊り手が、7種類の舞をすることから、その名も「七頭舞」とされている。道具ごとに踊りが違い、激しい踊り、軽快な踊り、ひょうきんな踊りなどと見ていて楽しい。踊り手の学生いわく「七頭舞は、止めるところは止めるし、しなやかなところはしなやかな踊り、見た人が笑顔になったり、感動してくれることがすごく嬉しいので続けたいです」と、勉強や部活と両立しながらも情熱をかける様子が感じられた。

　トリは、観客席の洋野町民らにとっても慣れ親しんだ、中野ふじの会の「ナニャドヤラ」　。ナニャドヤラは、岩手、青森、秋田に広く伝わる盆踊りで、日本最古ともいわれている。集落ごとに特徴があり、そのバリエーションはなんと数百種類だそうだ。なかでも「中野ふじの会」は、洋野町中野地区でも古くから親しまれてきたナニャドヤラを次世代に繋ぐために2014年に結成し、洋野町の魅力アップにも取り組んでいる。